Fotobücher und Bücher über Fotografie. Neuerscheinungen und Fotobuch-Klassiker. Jeden Monat neu stellen wir Ihnen hier unsere Empfehlungen vor.
Lothar Wolleh (1930-1979) ist berühmt für seine Künstlerinterpretationen, die zu gleichen Teilen das Werk und die Persönlichkeit des Künstlers dem Betrachter nahebringen. Auch hier nimmt er eine seiner berühmten Interpretationen – diesmal von Jan Schoonhoven (1962) – vor. Jan Schoonhoven (1914-1994) ist dem Stil „Informel“ zuzuordnen, seine geometrischen Papierarbeiten haben eine große ästhetische Aussage. Der niederländische Künstler und Lothar Wolleh teilten ein tiefgehendes Interesse an Geschichte und Kunst.
Florian Holzherr, 1970 in München geboren, ist eigentlich Architekturphotographie. Nach dem Abitur 1991 assistierte er drei Jahre lang abwechselnd bei den Photographen Daniel Mayer und Michael Wesely und studierte anschließend an der Staatlichen Fachakademie für Photodesign in München. Seine Dokumentation von waghalsigen Motorradfahrern zeigt, angereichert von fachkundigen Begleittexten, die vom Aussterben bedrohte Artistik der Motodrom-Steilwandfahrer.
Die in Rumänien geborene Photographin Loredana Nemes durchwanderte als Kind zusammen mit ihrem Vater die dortigen Karpaten und entwickelte dabei schon damals eine besondere Beziehung zu deren Buchenwäldern. So erging es ihr auch mit den Buchen am Königsstuhl auf Rügen, sind doch beide ein Teil des Unesco-Weltnaturerbes „Alte und ursprüngliche Buchenwälder in den Karpaten und anderer Regionen Europas“.
The Collection of The Museum at Fashion Institute of Technology
Wahrscheinlich trägt der Mensch seit etwa 4000 Jahren eine Fußbekleidung, heute ist der Schuh ein Alltagsgegenstand, der täglich benutzt wird. Er ist aber für viele auch ein Kunstobjekt, in das die ständige Sammlung des Museums am Fashion Institute of Technology (FIT) in New York mit seiner Sammlung von etwa 4000 Exemplaren exklusive Einblicke gewährt.
Die Fotografin Birgit Kleber (*1956) hat mit dem Buch "Photographers" eine Langzeitstudie vorgelegt, in der sie Kollegen*innen in Kopfportraits darstellt. Sie hat dafür bei den 100 Portraits immer die gleiche Bildgestaltung – leichte Untersicht, natürliches Umgebungslicht, immer gleicher Ausschnitt von der Stirnmitte bis kurz unter dem Kinn - angewendet.
Das Buch zeigt Kunst als Selbstwahrnehmung des (eigenen) Körpers. Selbstinszenierung, Selbstentblößung, Selbstauslöschung – sind die künstlerischen Themen, die Michaela Moscouw (*1961) seit 30 Jahren mit dem Medium der Fotografie kompromisslos, exzessiv und einprägsam bearbeitet. Begonnen hat sie mit dem Malen abstrakter Bilder (bis Anfang der 1980er Jahre), dann filmte sie sich bei der Zerstörung dieser Bilder.
Das Buch „Der große Schwof“ ist auch für Fotografen*innen sehr interessant, da es das Land der offiziellen Paraden, der Parteidemonstrationen, der Hochglanz Staatsrepräsentation aus einer ganz anderen Lebensperspektive zeigt, dem fröhlichen individuellen Feiern, dem nonkonformativen Fröhlichsein ohne weiteren gesellschaftlichen Anspruch. Die Fotografien zeigen deutlich den Ausbruch aus den Meinungsverboten, Diskreditierungen und opportunistischen Verhaltensweisen.
Der Wald war für den Photographen Jörg Gläscher in Zeiten der Unsicherheit des Corona-Lockdowns 2020/21, als die Städte wie leergefegt waren, ein Rückzugsort. Nach seinem Studium bei Prof. Timm Rautert an der Hochschule für Graphik und Buchkunst (HGB) in Leipzig entstanden bei seiner Auseinandersetzung mit der Natur Ideen, die sich von der dokumentarischen Photographie, in der er bis dahin arbeitete, völlig entfernten und die letztlich zu den zwölf Wellen führten, die in den großformatigen, auf festem Karton gedruckten Bildern wiedergegeben sind.
Helmut und June Newton veröffentlichten 1998 erstmals eine Sammlung intimer Selbstporträts und Photographien voneinander - ein Projekt, dass es vorher noch nie gab. Neu zusammengestellt und ergänzt durch Aufnahmen von Freunden und Prominenten enthüllt das im Taschen-Verlag, Köln erschienene kleinformatige Buch „Us and Them“ die faszinierende Melange von Leben und Werk der beiden Künstler.
Der Künstler Jürgen Beck arbeitet in seinen Werkgruppen mit installativen Arrangements und Künstlerbüchern, die er u.a. mit dem Medium der Fotografie umsetzt. In dem Buch „Sun Breakers“ interpretiert er das Gebäude „E-1027“ das von der irischen Architektin und Designerin Eileen Gray (1878–1976) entworfen wurde.
Die Fotografin Eugenia Maximova (* in Ruse) interpretiert in dem Buch „Silent River“ ein aktuelles Zeitereignis in seinem soziopolitischen Kontext mit dokumentarischen Aspekten der Fotografie. Hintergrund ist die brutale Vergewaltigung und Ermordung der 30-jährigen Fernsehjournalistin Victoria Marinova in der bulgarischen Stadt Ruse ...
Julia de Cooker hat sich schon einmal mit einem isolierten abgeschiedenen Lebensraum auseinandergesetzt, der Funafuti gegenüber gestellt nicht unterschiedlicher sein könnte. War es seinerzeit die Kälte des norwegischen Svalbard, hier besteht ein Nebeneinander von norwegischen und russischen Siedlungen, Bergbau, Klima- und Arktis Forschung, von Tourismus und moderner Dienstleistung (deutsch Spitzbergen, Buch „Svalbard, an Arcticficial Life “), so ist es jetzt das Atoll Funafuti in der Südsee.
Der Fotograf Luigi Caputo arbeitet in seinen Bildgestaltungen mit einem Gegensatz - Fotografie ist ein begrenzter Ausschnitt von Raum (Bühne) und Zeit (Spielablauf) - in diesem müssen die Dramaturgie, das gesprochene Wort, der gesungene Ton durch Gestik, Mimik Licht und Schatten für den Betrachter erkennbar sein
Hrsg.: Sarah Stacke
Das Buch „Half a Century as a Magnum Photographer“ ist die erste Monografie zu dem Fotografen Burt Glinn (1925–2008) und zeigt die große Bandbreite seiner Bildthemen. Auf dem Buchtitel wird bereits sein besonderes Talent für die Darstellung des Menschen hinter der öffentlichen Fassade an dem Portrait von Sammy Davis Jr. deutlich, der als nachdenklicher müder Künstler dargestellt ist.
Herausgeber: Christine Kruchen, Thomas Gust, Ana Druga
Das Frühwerk der Magnum Legende Thomas Hoepker zum erstem Mal in einem Fotobuch
1956 und in den folgenden Jahren reist der damals 19-jährige Thomas Hoepker regelmäßig nach Italien, um dort mit einer Leica MP zu fotografieren. Sein Blick ist kein touristischer, sondern der eines Entdeckers.
Das Buch „Fotografin zwischen Krieg und Glamour“ zeigt eindrucksvoll, dass Lee Miller (1907-1977) über das berühmte Bild in der Badewanne und die grauenvollen Eindrücke bei der Befreiung des KZ Dachau hinaus eine bedeutende Fotografin des 20. Jahrhunderts war.
Die 1941 im österreichischen Wels geborene Photographin Elfie Semotan kann auf ein mehr als 50-jähriges Schaffen zurückblicken. Start war eine frühe Auseinandersetzung mit Photographie, die sich 1961 in Paris ergab, wo Elfie Semotan als Mannequin und Photomodell tätig war: Eine Beziehung zu dem kanadischen Photographen und Filmemacher John Cook sowie den Kontakt zu der gleichaltrigen Modephotographin Sarah Moon weckte bei ihr den Wunsch, selbst hinter der Kamera zu agieren und für Magazine und Agenturen zu arbeiten.
Das Buch 'Wandern in Geschichte' ist eine weitere Publikation, die sich mit der Fotografie von Ulrich Wüst auseinandersetzt. Geprägt ist seine Sichtweise durch die deutsche Teilung und deren Überwindung, den Aspekten in gesellschaftlichen Veränderungen und materiellen Erscheinungsformen, die Wüst in scheinbar alltäglichen, aber sehr präzise komponierten Bildaussagen erkennbar werden lässt.
Wolfgang Kemp stellt in diesem Buch einen Wendepunkt in der Entwicklung des Mediums Fotografie vor. In den 1850er Jahren gibt es technische Fortschritte, Fotografie wird zum Massenmedium und zum Ausstellungsobjekt. Praktiker und Liebhaber erweitern die Themenvielfalt [...]
Das Buch 'Contessa di Castiglione' fällt in eine erste Hochphase des Mediums der Fotografie wie auch der der Bildband 'Olympe Aguado – Fotografie am Hof Napoleons III.' In beiden Büchern wird die Selbstdarstellung am Hof von Kaiser Napoleon III., ein Gesellschaftsbild des „Second Empire“, gezeigt. Eine der Protagonistinnen ist die dem italienischen Hochadel entstammende Contessa di Castiglione
„Secret of Light“ ist die Werkmonografie, auf die Ralph Gibson (* 1939) seit den 1970er Jahren hingearbeitet hat, um seine Werkserien in adäquater Weise, passend zu seinen fotografischen Intensionen zu präsentieren. Man merkt diesem Buch an, dass Sabine Schnakenberg (Herausgeberin) es in Konzeption und Realisation mit dem Fotografen Ralph Gibson entwickelt hat, so dass ein in sich schlüssiges Buch zu der Entwicklung von Ralph Gibsons Fotografie entstanden ist.
Das Buch „Frames of Reference“ der Fotografin Lucinda Devlin (*1947) ist eine Werkmonografie, die es in Europa erstmalig möglich macht, Devlins Werkserien umfassend im gegenseitigen Vergleich zu betrachten. Es ist erkennbar, dass sie sich an Walker Evans mit ihrem kritischen Blick auf spezifische Phänomene der amerikanischen Kultur und deren Entwicklungen orientiert und es wird dezidiert deutlich, dass sie eine wichtige Vertreterin der „New-Color-Photography“ ist.
Das Buch „Voyages de mémoire“ (Erinnerungsreisen) des Fotografen Patrick Zachmann (* 1955) hat eine sehr interessante Konzeption. Es verbindet das jüdische Gedenken an die Shoa mit einem weltweiten Erinnern an Vertreibung und Genozid. So setzt er sich ab den 1970er-Jahren mit dem jüdischen Leben in Frankreich und dessen Facetten von streng orthodox bis säkular auseinander.
Der 1950 in Innsbruck geborene Theater- und Filmregisseur Erich Hörtnagl ist immer wieder auch als Photograph tätig. In seinem Buch „To be a Man“ zeigt er in schwarzweißen Photographien die ganze Bandbreite männlicher Personen. Diese reicht von Bikern und Drag Queens bis zu Mönchen in Myanmar, von türkischen Bauchtänzern bis zu Tiroler Trachtlern.
Als Meister des graphischen Genres verlegt der Photograph Michael Flomen seine Dunkelkammer unter den freien Himmel. Ohne Kamera, allein im Einvernehmen mit der Natur, entstehen dort seine großformatigen avantgardistischen Photogramme. Von den Großstädten bis zur Wildnis Nordamerikas verfolgt die Monographie mit 182 Bildern und acht kritischen Essays internationaler Fachleute den Entwicklungsweg seiner einzigartigen Vision.
Seit knapp 50 Jahren zieht sich das Thema Mode wie ein roter Faden durch das Schaffen der US-amerikanischen, 1954 in Glen Ridge geborenen Künstlerin Cindy Sherman, die sich konzeptuell mit Fragen der Identität, Rollenbildern und Körperlichkeit beschäftigt. Das Buch „Anti Fashion“ beleuchtet ihr photographisches Werk jedoch aus einer neuen Perspektive, wobei vor allem ihr Wechselspiel zwischen Mode und Kunst deutlich wird.
Der Photograph Stephen Wilkes hat es sich zur Aufgabe gemacht, berühmte Orte, Küsten, Plätze und Landschaften der Welt mit all ihren Details und Ereignissen zu erfassen. Dazu hat er im Laufe der Jahre eine aufwändige Technik der Panoramaphotographie entwickelt [...]
Die aktuellen Ausstellungen von Uwe Steinberg und Dirk Vogel setzen sich beide mit den Bürgern der ehemaligen DDR auseinander. Steinberg zeigt das Alltagsbild der Bürger*innen in Berlin (Ost, 1963-1983) und Vogel diese Bürger*innen an dem Orten Ihrer Stasihaft in Berlin-Hohenschönhausen.
Aktuell werden die Ausstellungen von Dirk Vogel (*1969, DGPh) und Uwe Steinberg gezeigt, die sich beide mit den Bürgern der ehemaligen DDR auseinandersetzen. Vogel zeigt die Bürger*innen an den Orten ihrer Stasihaft in Berlin-Hohenschönhausen und Steinberg das Alltagsbild der Bürger*innen in Berlin (Ost, 1963-1983). So entstehen für den Betrachter zwei gänzlich unterschiedliche Seiten des gleichen Staates.
Die Fotografin Sarah Caron hat einen besonders intensiven Blick auf Pakistan, da sie seit 2008 jeweils die Hälfte des Jahres im Land lebt und es mit ihrem journalistischen Instinkt erforscht. So hat sie das Land in all seinen Facetten erlebt und in ihren Reportagen einen Spannungsbogen von den Regionen der gefährlichen Stammesfürsten bis zu den Laufstegen der Haute Couture in Karatschi gespannt.
Das Buch 'Generative Systeme' und die Ausstellung in Würzburg zeigen Werkserien aus den wichtigsten Arbeitsgebieten und Schaffensperioden von Prof. Gottfried Jäger (*1937), der mit der „Generativen Fotografie" einen Beitrag zur ungegenständlichen Fotografie geleistet und diesen auch als Lehrer an der FH Bielefeld an die folgenden Fotografen*innen-Generationen weitergegeben hat.
In eindrucksvollen Farbfotografien wird eine karge markante Landschaft gezeigt, die uns mit dem Ararat als Ankerplatz der Arche Noah bekannt ist. Der Betrachter ist irritiert was faszinierender ist die frühe Christliche Architektur der Kirchen und Klöster oder die sie umgebende grandiose Gebirgslandschaft in der die Kirchen und Klöster wie Monolithe verortet sind.
Die fotografische Werkserie von Corina Gertz „Das abgewandte Porträt“ ist konzeptionell und stilistisch genau auf das Thema „traditionelle Trachten“ ausgerichtet.
Internationale Photoszene
Das Magazin L. Fritz & Renate ist die Festival Edition 2023 und erscheint mit einem Nachruf auf Renate Gruber, die nach dem Tode ihres Mannes weiterhin eine große Unterstützerin und Mäzenin der Fotografie war.
Hrsg.: Peter Walther
Historische botanische Blaupausen einer Pionierin
Als erste Frau, die das noch junge Medium der Photographie wissenschaftlich nutzte, fing Anna Atkins (1799 – 1871) die Zartheit von Algen und Farnen in Bildern ein. Sie gilt heute als eine der Pionierinnen der Photographie des 19. Jahrhunderts.
Sandra Lüpkes, Autorin zahlreicher Romane, Sach- und Drehbücher, verwebt in ihrem im Rowohlt-Verlag, Hamburg, erschienenen Buch unter dem Titel „Das Licht im Rücken“ am Beispiel der Industriellenfamilie Leitz in Wetzlar Authentisches und Fiktives zu großen Geschichten.