In Krajnaks früherer, viel beachteter Serie Master Rituals setzt die Künstlerin die Kamera, ihren Körper und ihre Performance ein, um sich mit dem Werk von Ansel Adams und Edward Weston auseinanderzusetzen, indem sie es auslöscht, umgestaltet und neu inszeniert. Die Serie besteht aus Gelatinesilberdrucken, Buchinterventionen, Schrift, Video und Live-Performance. In ihrem neuen Werk baut Krajnak eine andere Beziehung zum Land auf, indem sie in direkten Kontakt mit der natürlichen Welt tritt und Künstlerinnen huldigt, die eine alternative Landschaftsfotografie entwickelt haben, in deren Mittelpunkt der Körper und die Erde stehen. Diese Ausstellung vereint neue, auf Performance basierende Arbeiten, die aus mehreren Jahren ritualisierter Formen des Schreibens und experimenteller Fotografie hervorgegangen sind. Die Arbeiten basieren auf ökopoetischem Denken und dem Wunsch, durch die Aufmerksamkeit für die Umwelt, die Präsenz des Körpers und die Rhythmen des täglichen Lebens Zugang zu verkörperten Formen des Wissens zu finden. In diesen Arbeiten versucht die Künstlerin, eine einfühlsame Verbindung mit den Körpern anderer Wesen herzustellen - "menschlich und nicht-menschlich, real und imaginär, lebendig und tot". Jede Fotografie dokumentiert einen direkten Kontakt mit der natürlichen Welt.
In ihrer Serie Automatic Rocks/Excavation wendet Krajnak die surrealistische Praxis des automatischen Schreibens oder écriture automatique an. Sie fotografiert sich selbst oder ihre Hände, die ausgegrabene Felsen halten, und kombiniert die Bilder mit fotografierten Seiten aus ihrem Notizbuch, die jeweils eine meditative handschriftliche Passage mit einer Skizze des von ihr gehaltenen Felsens zeigen. Eine zweite Serie Automatic Rocks/Dark Constellations hat die Form von solarisierten Fotogrammen. Nachdem jeder Stein aus der Erde ausgegraben und von der Künstlerin in die Hand genommen wurde, wird er auf lichtempfindliches Papier gelegt und der Sonne ausgesetzt, wodurch eine einzigartige Spur auf dem Papier hinterlassen wird. Ihre Formen erscheinen in erdigen Farben auf einem tiefschwarzen Hintergrund. Das Werk verweist auch auf die Astronomie der Andenvölker, die dunkle Konstellationen in der Milchstraße als lebendige Wesen betrachteten. Eine ähnliche Methode wird bei der Herstellung der Serie Ayni, Opfergaben für meine Schwester, angewandt. Der Name Ayni stammt aus der indigenen Sprache Quechua und bedeutet "Gleichgewicht". Das Werk bezieht sich auf eine Zeremonie, bei der Blumen, Blätter und Lebensmittel auf einem weißen Blatt Papier angeordnet werden, als Ausdruck der Dankbarkeit für die Fürsorge von Mutter Erde. Dieses Verfahren erinnert an die früheste Form des fotografischen Mediums, den Cyanotypie-Druck. In der Serie nutzt Krajnak stehende Meditation und Performance, um Cyanotypien aus mehrfachen, langen Belichtungen herzustellen und sie in großformatigen Tafeln oder Einzeldrucken zu arrangieren. Der Prozess beinhaltet einen physischen Kontakt mit dem Papier, eine Markierung, die die Markierung von Frauen nachstellt, die die Praxis der Künstlerin beeinflusst haben.