Fotobücher und Bücher über Fotografie. Neuerscheinungen und Fotobuch-Klassiker. Jeden Monat neu stellen wir Ihnen hier unsere Empfehlungen vor.
Wolfgang Kemp stellt in diesem Buch einen Wendepunkt in der Entwicklung des Mediums Fotografie vor. In den 1850er Jahren gibt es technische Fortschritte, Fotografie wird zum Massenmedium und zum Ausstellungsobjekt. Praktiker und Liebhaber erweitern die Themenvielfalt [...]
Das Buch 'Contessa di Castiglione' fällt in eine erste Hochphase des Mediums der Fotografie wie auch der der Bildband 'Olympe Aguado – Fotografie am Hof Napoleons III.' In beiden Büchern wird die Selbstdarstellung am Hof von Kaiser Napoleon III., ein Gesellschaftsbild des „Second Empire“, gezeigt. Eine der Protagonistinnen ist die dem italienischen Hochadel entstammende Contessa di Castiglione
„Secret of Light“ ist die Werkmonografie, auf die Ralph Gibson (* 1939) seit den 1970er Jahren hingearbeitet hat, um seine Werkserien in adäquater Weise, passend zu seinen fotografischen Intensionen zu präsentieren. Man merkt diesem Buch an, dass Sabine Schnakenberg (Herausgeberin) es in Konzeption und Realisation mit dem Fotografen Ralph Gibson entwickelt hat, so dass ein in sich schlüssiges Buch zu der Entwicklung von Ralph Gibsons Fotografie entstanden ist.
Das Buch „Frames of Reference“ der Fotografin Lucinda Devlin (*1947) ist eine Werkmonografie, die es in Europa erstmalig möglich macht, Devlins Werkserien umfassend im gegenseitigen Vergleich zu betrachten. Es ist erkennbar, dass sie sich an Walker Evans mit ihrem kritischen Blick auf spezifische Phänomene der amerikanischen Kultur und deren Entwicklungen orientiert und es wird dezidiert deutlich, dass sie eine wichtige Vertreterin der „New-Color-Photography“ ist.
Das Buch „Voyages de mémoire“ (Erinnerungsreisen) des Fotografen Patrick Zachmann (* 1955) hat eine sehr interessante Konzeption. Es verbindet das jüdische Gedenken an die Shoa mit einem weltweiten Erinnern an Vertreibung und Genozid. So setzt er sich ab den 1970er-Jahren mit dem jüdischen Leben in Frankreich und dessen Facetten von streng orthodox bis säkular auseinander.
Der 1950 in Innsbruck geborene Theater- und Filmregisseur Erich Hörtnagl ist immer wieder auch als Photograph tätig. In seinem Buch „To be a Man“ zeigt er in schwarzweißen Photographien die ganze Bandbreite männlicher Personen. Diese reicht von Bikern und Drag Queens bis zu Mönchen in Myanmar, von türkischen Bauchtänzern bis zu Tiroler Trachtlern.
Als Meister des graphischen Genres verlegt der Photograph Michael Flomen seine Dunkelkammer unter den freien Himmel. Ohne Kamera, allein im Einvernehmen mit der Natur, entstehen dort seine großformatigen avantgardistischen Photogramme. Von den Großstädten bis zur Wildnis Nordamerikas verfolgt die Monographie mit 182 Bildern und acht kritischen Essays internationaler Fachleute den Entwicklungsweg seiner einzigartigen Vision.
Seit knapp 50 Jahren zieht sich das Thema Mode wie ein roter Faden durch das Schaffen der US-amerikanischen, 1954 in Glen Ridge geborenen Künstlerin Cindy Sherman, die sich konzeptuell mit Fragen der Identität, Rollenbildern und Körperlichkeit beschäftigt. Das Buch „Anti Fashion“ beleuchtet ihr photographisches Werk jedoch aus einer neuen Perspektive, wobei vor allem ihr Wechselspiel zwischen Mode und Kunst deutlich wird.
Der Photograph Stephen Wilkes hat es sich zur Aufgabe gemacht, berühmte Orte, Küsten, Plätze und Landschaften der Welt mit all ihren Details und Ereignissen zu erfassen. Dazu hat er im Laufe der Jahre eine aufwändige Technik der Panoramaphotographie entwickelt [...]